儒家哲学对艺术的影响中国古典艺术来说，更是如此

儒家哲学对艺术的影响中国古典艺术来说，更是如此

文丨月月

在很多人眼中，哲学和艺术是两回事。艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。艺术用形象说话，哲学用命题说话。艺术灵动而活泼，哲学则给人晦涩又枯燥的感觉。

可实际上，艺术离不开哲学，甚至哲学是艺术的灵魂。这一点对于中国古典艺术来说，更是如此。

01

儒家哲学对艺术的影响

儒家作为对中国影响最大的流派，也是中国传统文化的主流。它的哲学思想，深刻地影响了中国的古典艺术。

“中和”思想

“中和”是儒家一个极为重要的思想。

在《中庸》的第一章里，就有关于“中和”的解释：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和；中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这便揭示了“中”与“和”的内在本质。

这种“中和”的思想对中国古典艺术产生了深刻的影响，它形成了中国传统艺术崇尚含蓄美的特点。

比如，西方的绘画常常表现出强烈的愤怒、狂暴的欢乐、绝望的痛苦等情感，但在中国画中，这种激烈的情绪我们几乎找不到。儒家“哀而不伤、乐而不淫”的“中和”思想影响了艺术家们，使得绘画作品大多以平和、宁静为美。

又比如，西方的传统建筑常常是一览无遗的，而中国的传统建筑却推崇含蓄之美。许多园林特别强调“曲”的艺术，不仅有曲径，还有曲洞、曲桥。比如我们在园林艺术中常常看到“九曲桥”的设计，在九个曲折的尽头建造一个亭子。这样一来，人们要到亭子里尽览水面的风光，就必须先经过“九曲”，欣赏“一曲一景致”，这又是“中和”思想影响下含蓄美的表现。

以善为美

除此之外，儒家的“以善为美”思想也深刻地影响着中国的传统艺术。

在《论语》中记载：“子谓《韶》尽美矣，又尽善矣；谓《武》尽美矣，未尽善也。”

意思是，孔子认为《韶》乐不仅曲调优雅道家思想的核心，而且内容妥善，《武》乐虽然美，但未能尽善。从这里我们可以看到，孔子提倡“仁”的哲学思想，它认为音乐不仅要有欣赏的功能，也要有道德教化的功能，不仅具备艺术美感，而且要符合社会道德标准。

孔子的“美善合一”思想，深刻地影响了中国古典艺术。即便到了今天，我们对于音乐的追求标准仍未改变，不仅乐曲要动听，而且歌词要正能量。只有“尽善尽美”，才是至高的艺术境界。

02

禅宗哲学对艺术的影响

禅宗作为中国本土化的佛教，其思想已经深深渗透到中国文化和艺术的血脉之中，甚至成为中国艺术精神的支柱之一。

禅趣

比如，禅与中国艺术的结合，产生了“禅趣”。也就是通过艺术的表现形式，去体现禅的境界。这种只可意会不可言传的境界使得中国艺术产生了一种深妙的意味。这种意味，让这些艺术作品有了生命，有了灵魂，变得更加耐人寻味。这也就是严羽在《沧浪诗话》说的“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”

比如，李华在他的《春行寄兴》中写道：“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”诗里虽然只是在写景，可是读者在反复品读之中，却能品到其中耐人咀嚼的意味。花儿自开自落，树虽是芳树却无人欣赏，叶子绿了又黄，年年周而复始。你会感觉到这个世界在生机勃勃的表象背后，是自生自灭的空寂。当你能体会到其中的禅意时，就会发现作者的高明之处。他将这种禅意寄托于景色之中，似有还无，充满了“禅趣”。

禅宗思想

除此之外，许多艺术表现形式里都体现了禅宗思想。像枯山水园，运用白砂来象征广漠无垠的人生苦海，用以度化人心。

又如，在传统绘画、诗歌等艺术体裁中都体现了“破执”的禅宗思想。以诗歌为例，唐代有位以打渔为生的蜀僧在出海一天后儒家哲学对艺术的影响中国古典艺术来说，更是如此，无获而返，于是便写下了这首耐人寻味的禅诗：“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。”

船中无鱼，可是明月洒满船舱，不也是另一种满载而归么？一首小诗，便能让人体会到“破执”奥妙：若一个人能破除心中的执念，有所得和无所得，其实只在你的一念之间。

03

道家哲学对艺术的影响

首先，中国传统艺术中充分体现了道家哲学的思想。这主要体现在两个方面：

崇尚自然

众所周知，道家思想的核心是“无为”。这种“无为”的哲学思想深刻影响着中国传统美学主张。在道家看来，自然是值得崇尚的，天地具大美而不作。这些观点，深刻地影响了中国的传统艺术。

在中国，以山水为题材的艺术表现形式极其丰富。中国的山水画、山水诗、山水散文、山水园林等等都尤其发达。对于古代文人来说，山水就是治愈他们心灵问题的解药。在官场上，他们案牍劳形、疲惫不堪，闲暇之时，他们就会求助于山水，在山水中获得救赎。这一点，和中国文人在人格修养上的儒道双修是一脉相承的。古代的文人士大夫，深受儒家积极入世的思想影响，通过求仕的途径为官做宦，施展“兼济天下”的宏远。但在失意、困顿的时候，经邦济世的理想得不到实现，他们便会到道家的思想中找到生命的另一种意义。他们行迹于山水、林间，去寻找心灵的奔放与自由。

在《红楼梦》的第十七回，贾政游园至潇湘馆道家思想的核心，羡慕地说道“若能在月夜坐此窗下读书，不枉虚生一世”；走到稻香村时，他更是流露出了归隐之意。可见，崇尚自然的道家思想已经深深植根于古代文人的心中，当他们寄情山水的愿望不得实现时，他们就会寄托于山水诗、画、园林等艺术，在其中获得解放与救赎。

思辨思想

除此之外，道家的思辨思想也在潜移默化地影响着传统艺术。艺术美学中的美与丑、虚与实、形与神无一不是思辨的体现。比如，老子的朴素辩证法对美和丑进行了深刻的阐述，庄子的审丑美学也是运用辩证思维将丑纳入审美范畴。

庄子说，蝼蚁甚至屎溺等丑陋之物也有“道”的表现。这是因为在庄子看来，“道”是无所不在的，它不仅仅存在于“美”的事物中，也存在于“丑”的事物中，这就为“道”开拓了更广阔的天地。同时，庄子的“审丑”更是植根于他的“齐物论”思想。在庄子看来，万物是平等的，任何事物都是对立统一的。当你认为某事“是”的时候，它的对立面“非”就产生了，当你觉得某物“美”的时候，它的对立面“丑”就存在了。

道家的这种“美丑观”对后世有着深远的影响。叶朗先生就曾说：“历史上出现了一些艺术家，着意在自己的作品中创造丑陋的形象。”比如韩愈就常常用艰涩难懂的诗句描绘灰暗、恐怖的事物；杜甫在诗中也常常描绘丑的事物，或者直接用上“丑”、“老丑”的字眼。在古代文人们看来，“丑”不仅不低于“美”，甚至更能体现生命的张力。

总之，在中国传统哲学整体和谐辩证观念的影响下，和谐与整体的追求是艺术创作的重要品评标准。比如，在画论中道家思想的核心，好的作品应当讲求虚实、满空、有无、浓淡、疏密、巧拙等和谐统一。在文学作品中，好的作品也讲求虚实、动静等。道家哲学的思想，为中国传统艺术抹上了思辨的色彩。

04

拨迷见智 开启自在之门

哲学是艺术的灵魂，它赋予了艺术生命。因为哲学，艺术变得伟大，变得深刻；因为哲学，艺术有了思想，有了生命力。

遗憾的是，在一般人看来，艺术是哲学的反面。以为哲学是枯燥、乏味的，加入哲学的艺术会失去它灵动的生命。但实际上，哲学的实质和艺术一样，重点不在于外在的表现形式，而在于它们都是对世界、对人生的根本问题的深刻思考。

所以儒家哲学对艺术的影响中国古典艺术来说，更是如此，艺术家要想创作出优秀的艺术作品，就必须具备哲学素养。只有在哲学思想中汲取养分，才能让艺术走向更高的境界。

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