迈克尔·苏立文院士中国艺术的不同入门书

迈克尔·苏立文院士中国艺术的不同入门书

最好的中国艺术史入门书，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用40年之经典读本

牛津大学荣休院士、中国艺术史权威 迈克尔·苏立文院士 继《20世纪中国艺术与艺术家》之后又一重磅力作

《中国艺术史》通过梳理远古、先秦、秦汉、三国六朝、隋唐、五代与两宋、明清直至20世纪的中国艺术，将中国 艺术的不同门类——建筑、雕刻、绘画、书法、陶瓷等在不同时代的表现形式及特点清晰、细致、全面地展现在了读者面前。

作者苏立文不仅全面论述了中国艺术的特点本身，而且更加着重于艺术与历史的结合，将中国艺术的不同表现形式置于宏大的历史叙述之中，书写出了纵贯数千年的中国艺术之演进脉络。

有人说中国的艺术对比起欧洲的艺术，中国的艺术更“玄妙”，而欧洲的艺术更加写实。以绘画来举例，看欧洲早期的油画，从一开始的神话故事为基础，到后来的表现宫廷奢靡生活和表现田园生活的油画，无论是写实主义，还是浪漫主义。画面立体，一目了然，而且画面充实。有朋友开玩笑说：“看油画，特别是卡拉瓦乔的，一幅画就算是用光影都要把画的角落给填满。”

而中国画则“画分三科”，“人物”“花鸟”“山水”，表现的内容都是人与自然，人与社会，人与人之间的联系，每一种都喜欢有多或少的留白，给人一种不由得开始想象的画面。看似清淡无比，但是内核却是画家对于自己人生和宇宙万物的思考。想要了解国画，欣赏国画 迈克尔·苏立文院士中国艺术的不同入门书，先要了解画家的内心的思想感情。山水鱼虫尽在心里，融情于景，一草一木，一花一树，都包含了作者的意境在里面。

所以说中国的绘画艺术最为直观的表现了这种“玄妙”，而神奇的是这种玄妙却来源于自己。音乐也是，文学也是。琴瑟鼓乐间可观山水，只言片语间身临其境。中国艺术的魅力来源于自己的感受，这种感受用一个词来形容就是“天人合一”，而“天人合一”是中国艺术的最核心。

那什么是“天人合一”？“天人合一”是道家的主要哲学思想，由道家学派的标志人物庄子首先提出。道家的理论超脱于战国诸子百家的“实用”性的理论，比较重于“意”。而庄子则提取道家创始人老子的理论基础，使得“道”成为了一种学说。其中“天”代表了宇宙中潜藏的一种规律，法则，“人”则代表了世界的万物，人乃万物之灵，所以可以感受到“天”。在道家的理论里，天是自然，而人也是自然里的一部分，所谓“天”始万物，“地”生万物，而“人”成万物。而艺术就是人对于世间周遭的审美和感知，在中国的各种艺术形式里，都有着道家思想的影子。

所以在中国的艺术作品中，总能看到作者灌注其中的灵魂所在，隐隐的在各个领域形成了所谓的“道”。当然道家无为思想在修炼中的意义，我们中国不这么说，中国喜欢称职为“艺”，有“技能，才艺”的意思。很多东西传到日本被冠之为“道”。但是传过去的东西没有天人合一的感觉，一举一动却一板一眼，对于技艺的极致追求却使得没有了“道”的意思，“道”无可道。

除了上面所说的绘画，在中国特有的书法艺术里，就有“颜筋柳骨”这样的话，而书法家苏东坡也直截了当的说：“书必有神，气，骨，肉，血。”书法中的笔锋，结构和布局，如同一副极简的肖像画，在纸张里摆弄着不同的动作，或飘逸，或庄重，或威猛，或柔美。晋朝卫夫人《笔阵图》 中所言：“多力丰筋者圣，无力无筋者病。下笔有力，肌肤之丽”。在书法家的笔下，文字可以像人，字在纸张之中就如同在一个二次元的世界，有血有肉也有其神韵，有其思想，老话“字如其人”，说明字亦有魂。

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那为什么说“天人合一”是中国艺术的核心价值呢？这又得回过头从道家的核心思想说起，道家讲究“无为”，也就是说对于艺术作品的创作追求而不强求，主要从自我内心的修养开始修炼道家无为思想在修炼中的意义，当到达一定的“境界”以后道家无为思想在修炼中的意义，对于宇宙万物看待的方式自然也就不一样了。境界越高，作品也就越有灵魂。有趣的是，在中国艺术体系里最后修炼能成为“大师”而成名的人，大多都大器晚成。而西方艺术系统里，大多都是年少成名，如同米开朗基罗，达芬奇，卡拉瓦乔，拉斐尔等。所以说西方艺术家里多出天才 迈克尔·苏立文院士中国艺术的不同入门书，是有失偏颇的。因为西方艺术大多是情感的表达，技术到位的时候，强烈的情感可以激发出优秀作品的诞生。而中国艺术大多是休养的沉淀，有时候没有灵感的共鸣，作品就会“失神”。这种灵感的共鸣，就来源于对于人生和哲学的思考，想要对自我，对人生，对世间有所感悟，需要时间阅历的积累，讲究“渐悟”。

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“天人合一”也是中国艺术独有的核心，究其原因，在于从艺术的历史起源开始，从夏商开始，艺术存载于青铜器上的花纹，多是为了祭祀的功能和神话的记录，抽象的象征意义大于现实的记录意义。到了战国以后，各种陶器，壁画开始出现，才慢慢开始记录自己的生活。而西方艺术是从具象到抽象的过程，而且哲学是从神话开始起源。而中国的道家哲学是剥离了神话自成一系的哲学，是从宇宙万物的思考开始的，“天人合一”的思想自然形成，逐渐影响了中国艺术，乃至中国人的思想。

历经千百年来的风雨，中国逐渐从单一的汉民族文化能够包容并蓄，形成独特的多民族融合的华夏文化，并在几千年的风风雨雨中跌宕起伏，就是中国对于“天道”尊重的结果，无论世间沧桑变化，追求但不强求，人始终与山水，鱼虫，与其他人相互联系，相互影响。顺其自然，这种人与自然的联系就不会混乱呢，断裂，社会便会持续可控的发展。“天人合一”的这种观念，深深植根于每个华夏儿女的思维里，所以在这个混乱的世界，唯有我们中国，立于世界之林是最稳定和谐的。

艺术的本质是人对于内心主观感受和外在世界感知的表现，所以“天人合一”的这种思想，表现在艺术里就是对宇宙自然和谐共生的感知，这种感知就深深的灌注在中国的艺术里，成为中国艺术的价值核心。